鲁迅美术学院和北大校徽大概是鲁迅先生与美术最广为人知的联系了，事实当然远不止于此。12月末，我们被这场展览吸引，充了2016年最后一次电。在这里简单梳理一下，希望能够以飨大家。

鲁迅先生从小便对美术有浓厚的兴趣，收藏了许多相关物品，其中有许多版画作品，即使是现在看来也十分棒。

我们可以从中分别感受到版画形式中光影的力量、线条的力量以及细致的力量。对我们当下诠释方案也有莫大的启发。

配合发布会现场的活动宣传

这些都是小开本书籍中的插图，每一张都非常的细致，那些线条的走向充满了戏剧冲突的张力，是小说故事最好的阐述。

除了收藏，鲁迅先生也有很好的美术功底，那些他的医学手稿、临摹作品和日常里带插图的往来书信，说明他是一个多么可爱的人啊。

鲁迅设计代表作

平面化语言很强，超级可爱的装饰画们

鲁迅先生的书刊设计带有典型的文人特点，第一是朴素，他很多书都是"素封面"，除了书名、作者和题签外，不着一墨，"于无声处听惊雷"。其次是古雅，他爱引用汉代石刻图案做封面装饰，甚至用线装古籍形式包装外国画集，以旧瓶装新酒。三是喜用毛边装，他自称为"毛边党"，爱保留书边不切，觉得"光边书像没有头发的人——和尚或尼姑"。四在版式上喜欢留出很宽的天地头，让读者可以写上评注或心得，以尝读书之乐。最后是对细节斤斤计较，举凡字体大小、行距、标点、留白、用色等等，他无不细加考究，直至理想为止。

鲁迅先生认为，美术应该具备三个要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。美的存在并不是对客观事物的简单复制，而是通过美术家的思维与想象，"创造出高于美的存在的升华。"